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3/6/13

TUITEATREROS

RECOPILACIÓN DE ARTÍCULOS SOBRE  LOS #TUITEATREROS.




¿Quién tuitea a los tuiteatreros?, de Carlos Be (en su blog)

Sírvanos esta libre adaptación del verso "Quis custodiet ipsos custodes?" del poeta romano Decimus Iunius Iuvenalis para introducir esta nota sobre los cada vez más conocidos tuiteatreros, un colectivo de público teatral muy presente y activo en la escena madrileña actual, cuya repercusión está propiciando un giro en la forma de entender la difusión y la promoción dentro de la propia comunidad teatral.

Su herramienta principal de comunicación es Twitter y tan sólo hay que seguir el hashtag #Tuiteatreros para conocerles. Es más, en principio se trata de un colectivo abierto, me atrevería a describirlo incluso como espontáneo, que orbita en torno a estos trece caracteres. Cualquiera que recurra al hashtag en cuestión para informar, opinar o discutir sobre teatro pasa a pertenecer, por unos tuits, a los tuiteatreros. Por supuesto, adquirirán mayor relevancia quienes cuenten con más seguidores y profusión de tuits, un equilibrio de formulación caprichosa que depende en gran medida de la avenencia entre criterios, comunión que se pone en juego casi a diario en la platea de los teatros.

Muchos de los tuiteatreros se emplazan en Madrid, pero para nada se trata de una condición sine qua non,* lo importante es compartir la pasión por el teatro. En mi caso, tuve el placer de desvirtualizar a varios de ellos con ocasión de las representaciones de Peceras en el Teatro Lara, aunque alguno ya conocía Exhumación de cuando la presentamos, unos meses atrás, en la Sala Triángulo. Tras sus nicks, capaces de ensalzarles a la categoría de community managers, se encuentran personas de los más variados perfiles humanos y profesionales dispuestas a transmitir su devoción por las tablas. A muchos de los creadores teatrales nos han obsequiado, además de con sus impagables palabras, con su celebrada chapa, cajas de chocolatinas y mucho más, amistades incluidas ;-) (permitidme el smiley para la ocasión), convirtiéndose en una grata experiencia social no sólo para el público general, también para los profesionales del teatro.

Los tuiteatreros desempeñan una labor hasta hace muy poco tiempo ignota en la escena teatral que a muchos creadores nos refuerza y anima a seguir apostando por el cambio y la calidad. Tan sólo permitidme que retome entre líneas el verso de Iuvenalis para concluir esta escueta nota: esperemos que no mueran de éxito.

* En Barcelona existe un colectivo parejo que transmite a través del hashtag #Postfunció.


 Tuiteatreros: pasión y hashtag, publicado por la Revista Godot

Nacido, abonado y consolidado al calor de las redes sociales, el fenómeno de los tuiteatreros es un buen ejemplo de las nuevas formas de relacionarse, de comunicarse y de hacer teatro en el mundo 3.0


Quizás porque a lo largo de mi vida he pertenecido a muchos grupos que se salían de la norma, he oído mucho ese refrán que dice Dios los cría y ellos se juntan. También se me ha calificado en ocasiones como un friki del teatro, un tipo raro que ha llegado a ver 9 o 10 obras de teatro en una misma semana o un montaje de 7 o de 9 horas de duración con un placer incomprendido; un tipo capaz de viajar de Almagro a Mérida en un mismo fin de semana, dejándose el caucho en el caluroso asfalto del verano, sólo por ver dos estrenos de esos que ponen los dientes largos… a los frikis del teatro. Con estos mimbres, no se me iba a pasar por alto que en twitter culebrea desde hace un tiempo un grupo de personas que, oh milagro, parecen tan frikis del teatro como yo. Gente apasionada que no sólo va al teatro a pasar el rato, a olvidar los problemas del día a día o a echarse unas risas antes o después de la cena del sábado sabadete. Gente que vive el hecho escénico como ese momento único que es capaz de desatar tormentas emotivas trágicas o cómicas. Gente que se reúne, que comparte, que intercambia, que invita, que opina, que ilusiona, que interesa. Así son los tuiteatreros.

Desde twitter para el mundo

No, no es nada nuevo eso de que un grupo de gente se junte para disfrutar en común de una pasión compartida. Pero es que en Madrid, y en España, la estafa que llaman crisis lo ha puesto todo patas arriba y, oh milagro again, ha espoleado nuevas formas de hacer, mostrar y ver teatro. Lo cual, combinado con las herramientas 3.0, ofrece una oportunidad única para demostrar que las maneras de comunicar han cambiado, lo mismo que están cambiando las relaciones entre emisores y receptores. La inmediatez, la viralidad y la repercusión global que puede tener un mensaje de twitter, un tuit, lo hacen tan revolucionario como el teléfono hace un siglo y pico. Y más si un hashtag te convierte en trending topic. Raro será, eso sí, que el teatro sea trending topic, porque el mundo es el que es, pero los primeros tuiteatreros (@petalodesal y @twiteatrera) empezaron a reivindicar su lugar en esta red social con el hashtag #teatroentwitter. Junto a ellas se fue creando el núcleo duro de los tuiteatreros, conformado también por @bo_pip, @elepsi, @porelprograma, @juankomoeres, @guixp11, @SLSeco o @mixdevil66, a los que se fueron sumando @sonocosecosi, @miguelpvaliente, @cristinaanta, @piojaelectrica, @iguardamino o @RoblesElvira.

Compartir desde la diferencia

Así empieza esta encantadora historia de personas fascinadas por el teatro, grupo variado y heterogéneo en el que se olvidan las diferencias y se acentúan las afinidades en pos de la pasión que los une: el teatro. Así lo explica @petalodesal en su blog Teatrorama. Gente que colecciona escenarios y programas de mano. Gente que va al teatro varias veces a la semana, que se reúnen después para debatir acaloradamente, que lo comenta más tarde en twitter, que genera una corriente de opinión, que hace aflorar las ganas de ver este o aquel montaje. Gente que, además, luego organiza quedadas como los Cafés Teatrales del Artebar de La Latina, por los que han pasado ya Pablo Messiez, Miguel del Arco o Fernanda Orazzi. Gente que regala chapitas con su logo a actores, actrices, directores… ¡gente que tiene un logo! Gente anónima, puros espectadores de teatro comprometidos con el presente y el futuro de la escena. Desde Godot queremos felicitarlos y animarlos a seguir ahí. Gracias.

Álvaro Vicente

Lo de #tuiteatreros es un hashtag que otra mucha gente utiliza, no es exclusivo. La que sí es exclusiva es la chapa que entregan a profesionales


Los #tuiteatreros un bello bálsamo para el arte, artículo de Juan Vinuesa (@bonicodecara) para El Club Expréss

 


El verdadero valor de la generosidad reside en anteponer la pureza al interés. En dar un salto más allá de nosotros mismos e iniciar un viaje hacia el otro. Para construir juntos. Para hacer cosas juntos. Para generar movimiento. Mucho tiene que ver esto con la corriente #tuiteatreros surgida en la red social Twitter. En tiempos en los que las creaciones sollozan ante la ausencia de público, éste descarado boca a boca virtual se ha erigido como un pilar fundamental para la salud del tejido escénico.

Y todo tuvo un principio, ése en el que @twiteatrera y @petalodesal (quien gestiona la web cultural www.teatrorama.com) discutían en Twitter sobre teatro a través del hashtag #teatroentwitter. Comenzaron a manifestarse más personas. Tímidas. Curiosas. Inquietas. Y esa presencia y opinión sobre este arte empezó a ser constante. La constancia crea historia. Y la historia, vínculos. Porque vínculos puede ser una palabra que defina lo que esta gente encierra; por lo que mueven, por lo que han creado: “antes no podía vivir sin teatro, ahora me sería difícil hacerlo sin los #tuiteatreros“, confiesa, cargado de autenticidad, @juankomoeres.

-¿Y cómo se desvirtualiza todo? según @petalodesal: “las primeras con las que contacté fue con Chica con falda roja @bo_bip y @elepsi y fuimos a ver un espectáculo donde participaba esta última. Ése fue el principio de la desvirtualización, de crear esta familia”, al tiempo que añade, “vimos que el hastagh tenía cada vez más presencia, y propusimos hacer un encuentro, hecho que ocurrió en Artebar La Latina”. A ese encuentro fuero convocadas unas 30 personas y aparecieron 20. Comenzó a formarse un férreo núcleo.

-¿Han tenido respuesta por parte de los artistas? “Sí, comenzaron a crearse sinergias y las compañías nos suelen invitar a ensayos generales o alguna función” cuenta @elepsi al tiempo de confesar “eso nos hizo sentir más parte de esta disciplina artística”, además, Luigi simboliza el agradecimiento del grupo con estas palabras “yo estaba en Italia y los de Kamikaze me llamaron por si quería ver La función por hacer, que me la perdí en España y la estaban haciendo allí; jamás sabré cómo agradecer ese detalle”.

No son partidistas, ni mitómanos, pero sí admiten que “los espectáculos de Kamikaze Producciones, de Pablo Messiez o de La casa de la portera han sido de nuestros preferidos el pasado año, también por el tipo de creación”, relata @petalodesal. El movimiento #tuiteatreros fomenta el consumo cultural, y prueba de ello con las palabras de Luigi (@guixp11) quien confiesa que “nadie aquí quiere ir a hacer daño, las energías preferimos gastarlas en las cosas que nos llenan”. @juankomoeres dice “sabemos por las dificultades que está pasando el teatro, y tenemos la intención de apoyarlo”. El grupo recuerda haber tenido contacto con creadores como los propios Messiez o Kamikaze, Jose Padilla o Antonio Rojano por mencionar unos pocos. Y llegó el fin de año, momento en el que @bo_bip ideó una interesante iniciativa, los #aplausostuiteatreros2012 que reconocían a un grupo de creadores, elegidos o señalados individualmente. No querían destacar o desmerecer, simplemente secundar los esfuerzos. Y vaya si lo hicieron.

La ya famosa chapa tuiteatrera se ha convertido en un símbolo del nuevo sistema escénico.

Reconocen no haber pensado en una plataforma común, en una cuenta de twitter que los englobe a todos: “las opiniones no siempre son las mismas, lo único que compartimos es el entusiasmo” cuenta @raelmolina al tiempo que @bo_bip ilustra este comentario: “somos muy diferentes, pero conocemos bien los adentros de cada uno y, si alguien me lee un tuit, podría decir con los ojos cerrados quien lo ha escrito”. “Si el tuit conmovedor es de @bo_bip” añade, entre las risas de todos, @slseco, el “tuiteatrero consorte”. En ocasiones, como con Pablo Messiez, han pasado de espectadores a alumnos, pues un grupo de #tuiteatreros se inscribió en el taller, o en Espectadores en Acción del Teatro La Abadía, donde participó @bo_bip.

Y hay muchos, importantes, que no pudieron estar en esta charla como @twiteatrera, @javiportales, @porelprograma, @sonocosecosi, @cristinaanta, @mixdevil66 o @miguelpvaliente. El resumen de esta filosofía lo clava @slseco: “el movimiento #tuiteatreros surge, quizás, gracias al momento en el que se encuentra la vida: escepticismo, cansancio y la necesaria búsqueda de cosas nuevas” y concluye “debemos buscar diferentes formas de vivir, de relacionarse y, éstas, hacen que broten las pasiones comunes”. Peter Brook dijo, en cierta ocasión, que los espectadores de primera fila son los niños o entusiastas. Eso en el resto del mundo. En España, las primeras filas están copadas de #tuiteatreros. Y dar gracias es poco. Larga vida, compañeros.

Texto - Juan Vinuesa Fotografías - Luigi (@guixp11)

Nota: La foto pertenece a la última función de Ivan-Off el pasado año en La casa de la portera


6/1/13

LOS MONTAJES MÁS ESPERADOS PARA 2013

Como en 2012, aquí os dejo LAS 10 OBRAS MÁS ESPERADAS, según el semanario cultural Metrópoli. Su autor en twitter es @mrlemmon


1. 'El Crí­tico. Si pudiera cantar, me salvaría'. El 11 de enero se estrena esta pieza de Juan Mayorga en el teatro Marquina que supone la vuelta de Juanjo Puigcorbé a los escenarios tras 20 años de ausencia. Nuestro dramaturgo más en forma ha escrito una pieza sobre los entresijos del teatro y la creación que servirá en bandeja un estupendo tour de force para el catalán y Pere Ponce.
2. 'Maridos y Mujeres'. Álex Rigola es uno de nuestros grandes directores de escena, por lo que verle adaptando una de las películas más brillantes de Woody Allen se antoja una propuesta de lo más atractiva. Esta descarnizada radiografía de las relaciones de pareja se podrá ver en la Abadía a partir del 17 de enero con un reparto de lujo (Luis Bermejo, Israel Elejalde, Miranda Gas...).
3. 'Hermanas'. Carol López ganó el MAX a la mejor dramaturga catalana con esta comedia dramática de aires chejovianos. Ahora retoma el texto en castellano al servicio de tres populares actrices: Amparo Larrañaga, María Pujalte y Marina San José. Teatro comercial y de calidad que se podrá ver en el Teatro Maravillas a partir del 17 de enero.
4. 'Deseo': Miguel del Arco es el hombre infalible de nuestro teatro y éste su penúltimo salto mortal. Una obra que el mismo califica como "muy caliente" (desnudos incluidos) y que cuenta con un reparto all star: Emma Suárez, Gonzalo de Castro, Luis Merlo y Belén López. A partir del 18 de enero en el Alcázar.
5. 'El Malentendido': Cada vez que Julieta Serrano pisa un escenario habría que hacer una fiesta. En esta ocasión lo hace con este drama de Albert Camus en el que le acompañan Cayetana Guillén Cuervo y Ernesto Arias. El CDN acogerá el montaje a partir del 29 de enero.
6. 'Ahora empiezan las vacaciones': La Casa de la Portera es la (micro)sala de moda en la capital y este montaje que estrena el 5 de febrero seguro que ayuda apuntalar su fama. Por un lado cuenta con el texto de ese joven talento que es Paco Bezerra y por otro, la dirección del maestro Luis Luque.
7. 'Antí­gona'. Rubén Ochandiano demostró de lo que su sensibilidad escénica era capaz con su original adaptación de 'La Gaviota'. Ahora, vuelve a la heterodoxia con la adaptación del clásico de Anouilh, 'Antí­gona'. A partir del 6 de febrero se podrá ver en las tablas a esa musa indie que es Najwa Nimri y Sergio Mur, quien demostró con 'Cuatro estaciones y un día', lo bueno que es sobre un escenario.
8. 'Ping Pang Qiu'. Nunca se sabe qué se puede esperar de Angélica Liddell, pero desde luego nunca deja indiferente. De ahí­, las expectativas que suscita el nuevo estreno de esta enfant terrible de nuestra escena. Se podrá ver a partir del 11 de febrero los teatros del Canal.
9. 'Esperando a Godot'. Todaví­a no ha llegado a Madrid su última colaboración con la T de Teatre, 'Aventura', y ya suspiramos con la versión que Alfredo Sanzol prepara de este clásico. Será a partir del 19 de abril en el Centro Dramático Nacional.
10. 'La fierecilla Domada'/ 'Los animales y los niños tomaron las calles'. A finales de temporada (3 de junio), llegará de nuevo un doble programa de Propeller. La compañía shakesperiana (netamente masculina) volverá a Madrid para regocijo de sus muchos admiradores dentro del Festival de Otoño a Primavera.


ADEMÁS, JULIO BRAVO (@juliobravo1963) EN SU BLOG SEÑALA ESTOS OTROS MONTAJES

Son estos montajes cinco citas atractivas, pero hay más en este principio de año teatral en Madrid: «La lengua madre», un monólogo escrito por Juan José Millás, dirigido por Emilio Hernández e interpretado por Juan Diego (teatro Bellas Artes); «La Odisea», un nuevo trabajo de Rafael Álvarez «El Brujo» (Teatros del Canal); «Hermanas», un texto de Carol López con Amparo Larrañaga, María Pujalte y Marina San José (Teatro Maravillas), «Los Cenci», de Antonin Artaud, con Celia Freijeiro, Maru Valdivielso, Daniel Holguín, Luis Zahera y Celso Bugallo, entre otros (Teatro Español), «Los habitantes de la casa deshabitada», de Jardiel Poncela, con Pepe Viyuela (Teatro Fernán-Gómez);«El malentendido», de Albert Camus, dirigido por Eduardo Vasco, y con Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Ernesto Arias y Lara Grube en el reparto (Teatro Valle-Inclán); y «Mitad y mitad», una comedia de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez interpretada por Fernando Tejero y Pepón Nieto.

2/1/13

PROPÓSITOS, DESEOS Y UN TOQUE REIVINDICATIVO PARA 2013




Reviso otras entradas de propósitos y deseos de año nuevo y compruebo que, al menos, he logrado cumplir parte de ellos como el de no quedarme con ganas de ver una obra solo porque esté programada en otra ciudad (¡BIBAN los viajes teatrales!)



  • Resulta que soy una fan declarada de los actores hombres, y resulta que 2012 fue el año de las actrices, de esas que ya son dignas de llevar el artículo: la Portillo, la Machi, la Orazzi. En aras de cumplir con la igualdad y con la rima de 2013, pido que 2013 sea el año de los actorazos.
  • Si 2012 fue el año del descubrimiento del teatro en pequeño formato con Microteatro, y como creo que todavía no he profundizado en el lenguaje de este formato, quedan pendientes más exploraciones. Para esta primavera me pido una visita a la Casa de la Portera y su Ivan-Off

  • Después del regreso a Olmedo el año pasado, todavía queda pendiente la vuelta a Almagro. Llevo años amenazando con ella, ¿será mi “este año dejo de fumar” en versión teatrera?
  • Diosito, mándame para 2013 un Don Juan Tenorio decente, porfi.
  • Ya puesta a pedir, yo le pido a Kamikaze Producciones que repongan Veraneantes o que, al menos,  me la pasen en vídeo.
  • 2012 fue el año tuiteatrero por excelencia. Qué bello es compartir pasiones. Solo pido que se mantenga y que haya más desvirtualizaciones fantásticas.
  • Os tengo ganas: Rigola, Del Arco, Pou, Vasco, Pascual. A ver qué me hacéis para este 2013. Sorprendedme.




Como estoy exiliada en el lejano oeste, permitidme que pida, desee y me proponga en modo localista:


  • Hubo un tiempo que el FÁCYL no solo molaba sino que estaba marcado en la agenda como cita ineludible. Que vuelva a serlo.
  • Que se terminen las obras tanto en el Teatro Ramos Carrión de Zamora, como en el Teatro de la Comedia, sede de la CNTC. Se podrían hacer apuestas malévolas de cuál terminará antes pero yo me conformo con que al primero le den contenido una vez abierto.



  • Que el Teatro Juan del Enzina sea el Teatro Juan del Enzina. Y ya, que me enervo.
  • Que las salitas que se abrieron en 2012 en Salamanca –Al Margen, Teatro La Comedia– encuentren un hueco y se asienten en la programación cultural. Que el público acuda a su llamada, que las mimen, que las mimemos.
  • Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo, que tu luz no se apague, que te mantengas, que seas fuerte, que tires para adelante.


Y ya que me permitís, permitidme que me ponga en modo reivindicativo/pesado:





  • Que los pagos a compañías se realicen, no en el milenio que viene, sino en los meses siguientes (ojo, ¡ya no pido en el mismo mes!!)
  • Que cambiemos el chip. Que seamos más comprometidos, más combativos, más cañeros. Más hacia adelante. Que la gente de teatro pierda el miedo y que se haga más visible en sus reivindicaciones.
  • Que el teatro no es solo entretenimiento, es cultura. Que no solo define a España el deporte, también nuestra pintura, nuestra arquitectura, nuestra literatura y nuestras artes escénicas.


Y ya.


QUE VIVA EL TEATRO.


1/1/13

2012 SEGÚN 2013. MOMENTAZOS TEATRALES


 PARA NO OLVIDAR


Más que de balances en el mismo mes de diciembre, soy más de echar la vista atrás y ver el año pasado con la perspectiva del nuevo. Ya antes fue el 2011 según 2012. Ahora toca revisar el año 2012 a partir de la perspectiva renovada de 2013.

En esta ocasión, antes que mencionar los aspectos positivos y negativos,  he preferido destacar solo los  positivos, a ver si así cambiamos un poco el espíritu apocalíptico del IVA, el destrozo de las instituciones por impagos y la desaparición de ayudas, la bajada de espectadores y el clima general de desolación cultural que planea en este país y miramos hacia adelante, hacia la luz ("si miro hacia atrás, estoy perdida", que decía Daenerys Targaryen, la de Canción de hielo y fuego). 

El teatro no se va a morir. Amenaza con morirse desde hace más de 2400 años y aquí lo tenemos todavía, dando guerra.

 ("De crisis del teatro se habla desde que el teatro nació. De hecho, una investigación seria dudo que supiera discernir si nació antes el teatro o su crisis. como en el asunto del huevo o la gallina tampoco es fácil saber a quién a corresponde la prioridad"  Teatro español 1980-2000. Catálogo visitado) 

Hay talento, hay goce, hay locos que aman el teatro, hay compromiso, hay voluntad. VAMOS.

Aquí os van mis MOMENTAZOS TEATRALES de 2012 ordenados cronológicamente, excepto el último. (es posible que si no habéis visto la obra, no os esteréis de mucho; si la habéis visto, quizá la rememoración sea conjunta). A GOZAR. 



La función por hacer, de Kamikaze Producciones. Raúl Prieto deambulando por el patio de butacas, su movimiento de manos, sus arrebatos de ira; el llanto de Manuela Paso; los golpes de Bárbara Lennie en el pecho; el foco que se puso a arder, el aplauso a Israel Elejalde. El debate posterior de si ese foco era real o formaba parte de la función.











- Los cencerros de Farsas y églogas, de Nao D’Amores y CNTC. Todo un Juan del Enzina entregado, carcajeando y aplaudiendo a rabiar un montaje del XVI que mantiene la fonética de entonces.










Follies, dirigida por Mario Gas en el Teatro Español, mi primer musical en vivo. Vicky Peña pasándoselo pipa; Mario Gas paseando por el teatro a oscuras al comienzo, su frase final. Y, por favor, Massiel dándolo todo con I'm still here







Tempestad, dirigida por Sergio Peris-Mencheta: las grabaciones previas, Próspero y su gabardina, Calibán, Miranda. La multifuncionalidad de la escalera. La tormenta. Esa atmósfera mágica entre público y escena.










Celestina, de Atalaya TNT: La danza de amor en el encuentro entre Melibea y Calisto: pura poesía. Conseguir que una escena erótica –la de Areúsa con Pármeno- lo sea sin necesidad más que de enseñar un ombligo. Seis sillas altas que lo mismo te valen para recrear la pared por la que cae Calixto, la casa de Celestina, la de Melibea… Los coros, el impactante comienzo, el final. Su compromiso.






- Un trozo invisible de este mundo, de Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris Mencheta: el guante de cuero de la mano derecha, la mano izquierda vendada y Juan Diego Botto acercándose lentísimamente por la cinta. Juan Diego Botto subiéndose a las maletas y diciendo que a él no le da igual, que no es lo mismo 1 que 10.





- El desamor de Los ojos, de Pablo Messiez. Nela corriendo por el escenario, Pablo acariciando caras, la risa de Natalia. La escena de la “arena” a tres movimientos. Una incontenible jartá a llorar de la actoraza Fernanda Orazzi contagiada al público. El desamor de nuevo.








Juicio a una zorra, de Kamikaze Producciones. El despecho de Helena, los silencios de Helena. Beber para olvidar.  Carmen Machi o la confirmación de que los grandes perfumes y los grandes venenos siempre van en frascos pequeños: su dominio de escena, su presencia, su vis cómica, su inmensa capacidad para el drama.








La vida es sueño, dirigido por Helena Pimenta CNTC. La Segismunda bajando del techo, la Segismunda subiendo por las escaleras. Los pelos como escarpias escuchando a Blanca Portillo recitar a Calderón: sus matices, su verdad, sus ganas. Notario y Portillo mano a mano. Una puesta en escena brillante.







-La fascinación producida por las escenografías de:









HAMLET 











LUCES DE BOHEMIA







CELESTINA 












LA VIDA ES SUEÑO 

29/4/12

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS


He aquí el cartel de la Muestra Universitaria de Artes Escénicas. Por fin y por primera vez en su espacio adecuado: el Aula de Teatro Juan del Enzina.
Si queréis ampliar información, no tenéis más que pinchar en el siguiente enlace:  http://sac.usal.es/

15/2/12

FINALISTAS PREMIOS MAX 2012


¿A QUIÉN LE DARÍAS LA MANZANITA?

Mejor Espectáculo de Teatro
LA AVERÍA - Avance producciones teatrales s.l., entrecajas producciones teatrales s.l.
TODOS ERAN MIS HIJOS - Producciones teatrales contemporáneas, s.l.
VERANEANTES - Teatro de la abadía, kamikaze producciones s.l.
Mejor Autor Teatral en Castellano
ALFREDO SANZOL - Días estupendos
FERNANDO ARRABAL - Fando y lis
JORDI GALCERÁN - Burundanga
Mejor Adaptación de Obra Teatral
CLAUDIO TOLCACHIR - Todos eran mis hijos
FERNANDO SANSEGUNDO ÁLVAREZ - La avería
MIGUEL DEL ARCO - Veraneantes
Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico
ALBERT GUINOVART - Agost (agosto)
ARNAU VILÀ - Veraneantes
CARLES SANTOS - Belmonte
Mejor Director de Escena
ALFREDO SANZOL - Días estupendos
BLANCA PORTILLO - La avería
MIGUEL DEL ARCO - Veraneantes
Mejor Escenografía
ALEJANDRO ANDÚJAR - Días estupendos
ANDREA D'ODORICO - La avería
EDUARDO MORENO - Veraneantes
Mejor Figurinista
ANA LÓPEZ - Veraneantes
ANTONIO BELART - Un tranvía llamado deseo
ELISA SANZ - La avería
Mejor Diseño de Iluminación
JUAN GÓMEZ CORNEJO (A.A.I.) - La caída de los dioses
JUANJO LLORENS - Veraneantes
PEDRO YAGÜE - La avería
Mejor Actriz Protagonista
ANNA LIZARAN - Agost (agosto)
BÁRBARA LENNIE - Veraneantes
VICKY PEÑA - Un tranvía llamado deseo
Mejor Actor Protagonista
ASIER ETXEANDIA - La avería
CARLOS HIPÓLITO - Todos eran mis hijos
ISRAEL ELEJALDE - Veraneantes
Mejor Actriz de Reparto
CARMEN MACHI - Falstaff
ELISABET GELABERT - Veraneantes
LIDIA OTÓN - Veraneantes
Mejor Actor de Reparto
ÁLEX CASANOVAS - Un tranvía llamado deseo
CARLES CANUT - Truca un inspector
CRISTÓBAL SUÁREZ - Veraneantes
ERNESTO ARIAS - Veraneantes
Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas
ANIMALARIO - Penumbra
FOCUS, S.L. - Truca un inspector; visca els nuvis; desclassificats; pluja constant; l´illa dels monzonsKAMIKAZE PRODUCCIONES S.L. - Veraneantes

5/1/12

"12 OBRAS PARA NO PERDERSE"

Es tan importante tener en cuenta lo pasado como mirar hacia el futuro.
Artículo de José Luis Romo, al que podréis seguir por twitter a través de la cuenta @mr_lemmon
"Todo el mundo está de acuerdo en que la cosecha escénica de 2011 ha sido notable. Bien, pero ¿qué ocurre con la siembra del año nuevo? Lejos de dormirse en los laurales nuestros cómicos siguen pergueñando cómo plantar cara a la crisis con talento e imaginación. En ELMUNDO.es les hemos preparado una selección de los 12 montajes que darán que hablar en este 2012:
1. 'Follies': Tras sus éxitos con 'Sweeney Todd' o 'A Little Night Music',Mario Gas vuelve al maestro Sondheim en esta pieza sobre un grupo de artistas de varietés que regresan al teatro en el que actuaron hace años y que está a punto de ser demolido. Un musical nostálgico en el que Gas contará con su musa Vicky Peña, Carlos Hipólito, la veterana Asunción Balaguer y, agárrense, el retorno de Massiel a los escenarios cantando el mítico "I'm Still Here". Se podrá ver en febrero en el Teatro Español de Madrid.
2. 'El tipo de la tumba de al lado': Maribel Verdú regresará a las tablas con una obra basada en el 'best seller' de Katarina Mazetti en el que dos viudos se conocen llevando flores a las tumbas de sus finados cónyuges. Una comedia con toques dramáticos (o viceversa) en la que le acompañará Antonio Molero, con quien ya coincidió en la celebrada 'Un dios salvaje', la comedia de Yasmina Reza con que logró un gran éxito hace un par de tempordas. José María Pou dirige esta obra que se estrenará en febrero en el barcelonés teatro Goya.
3. 'Incendis': Quien viera la película de Denis Villeneuve nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera el pasado año, difícilmente podrá haber olvidado la historia de esta pieza sobre los estragos de la guerra en Oriente Próximo. Una tragedia griega de nuestros días que se podrá ver en febrero en el Teatro Romea (Barcelona) interpretada por la gran Clara Segura.
4. 'Orquesta de Señoritas': Es una figura consagrada pero lejos de amodorrarse, Juan Carlos Pérez de la Fuente planea un rompedora versión de la obra de Jean Anouilh. Con una sorprendente escenografía ecológica y un fastuoso vestuario basado en figurines del mítico Álvaro Retana, el ex director del CDN mostrará el mundo lumpen del cuplé madrileño de los años 20 con un reparto, atención, exclusivamente masculino. Se estrenará en marzo en Santander.
5. 'Desaparecer': El binomio formado por director Calixto Bieito y el actor Juan Echanove demostró de lo que era capaz en 'Plataforma'. Ahora, dejan a un lado a Houellebecq y se adentran en el oscuro universo de Edgar Allan Poe con este espectáculo que seguirá de gira durante 2012 basado en su famosos cuentos góticos. En la pieza también interviene la cantante mallorquina Maika Makovski y, entre otras fechas, llegará al Teatro Arriega (Bilbao) en marzo.
6. 'Coriolà': El que fuera 'enfant terrible' de nuestra escena, Álex Rigola, ofrece su, como siempre, personalísima visión de la tragedia shakespeareana sobre el brillante general romano que apunto estuvo de arrasar la cuna del Imperio. En su reparto brillará Mercé Aranega, una de las grandes actrices catalanas interpretando el impresionante monólogo de Volumnia. Se podrá ver en marzo en el Teatre Lliure de Barcelona.
7. 'De ratones y hombres': El clásico de John Steinbeck servirá en bandeja a Miguel del Arco otro texto para ofrecer sus particulares reescrituras que tan buen resultado le han dado en 'La función por hacer' y 'Veraneantes'. El actual 'niño bonito' de la escena española estrenará su versión en marzo en el Teatro Arriaga, de Bilbao. Otro de sus esperados proyectos es 'El inspector', de Gogol, para el CDN.
8. 'El principito': ¿Puede José Luis Gómez, con 60 años ya cumplidos, hacer que nos le creamos como el tierno personaje de Saint-Exupéry? La respuesta la tendremos en el madrileño Teatro de La Abadía el próximo mes de mayo. Si el flamante nuevo miembro de la Real Academia de la Lengua logró dar el pego como primate en 'Informe para una Academia', ¿por qué no?
9. 'Orquesta Club Virginia': Fue una de las películas míticas de los primeros 90 y, ahora, su director, Manuel Iborra, planea su traslación a escena con varios de sus intérpretes originales. Antonio Resines (que tan poco se prodiga sobre las tablas), Quique San Francisco y Jorge Sanz volverán a verse las caras en esta pieza que se podrá ver en mayo en el Matadero de Madrid.
10. 'Una luna para los desdichados': Ángela Molina vuelve a subirse un escenario dirigida por John Strasberg en este clásico de Eugene O'Neill. Las madrileñas Naves del Español ofrecerán en abril una magnifica oportunidad para ver uno de los textos menos representados del premio Nobel, en el que también intervendrá Eusebio Poncela.
11. 'Quizás, Quizás': Pertenecen a dos de las familias de cómicos más reputadas del país y estuvieron casados durante más de una década hace ya 35 años. Con estos antecedentes está claro que el retorno a los escenarios de Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo dará mucho que hablar. Ambos retornan con una comedia romántica de Richard Baer, autor de piezas como 'La reina de Belleza de Leane'. La obra empezará a girar por provincias para abril.
12. 'La loba': Gerardo Vera regresará en abril al Teatro María Guerrero (Madrid) para dirigir a Nuria Espert en este clásico norteamericano de Lillian Hellman. El papel que inmortalizó Bette Davis a las órdenes de Wylliam Wyler parece perfecto para que la gran dama despliegue toda su maldad en las tablas. La unión de ambos veteranos llega en un momento de gracia para ambos. Espert ha vuelto a cosechar ovaciones este año con La violación de Lucrecia y el Teatro Valle-Inclán aún se llena a diario para ver el Agosto, firmado por Vera."
Enlace de El Mundo